Andrés Giménez de A.N.I.M.AL

En marzo de este año charle con Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L sobre el nuevo disco que está pronto a editarse y algunas cosas más sobre los años con el grupo.

Animal es una banda que siempre tocó mucho,  desde que regresaron en el 2015 volvieron a ese ritmo, ¿no es un poco desgastante a esta altura?

 AG: No, para nada, todo lo contrario, ANIMAL es una banda a la que siempre le gustó tocar y siempre que haya posibilidad de tocar lo vamos a seguir haciendo. Este año quizá toquemos un poco menos porque estamos preparando el disco nuevo, queremos meternos de lleno a grabar, hacer un buen disco y no estar tocando y haciendo el disco a la vez

¿El disco en qué estado está?

AG El disco está compuesto en un 80%, faltan detalles pero está casi hecho y la verdad yo estoy muy contento, yo no sé si le va a gustar o no a la gente, es muy vieja escuela en el estilo de animal, se van a encontrar con un álbum que está más cercano los 90 que aquello que hicimos en el 2000

A lo largo de tu carrera grabaste discos que fueron muy importantes en la música pesada por ende ¿sentís alguna presión a la hora de sentarte a componer?, ¿crees que tenes que superarte disco a disco?

AG: Es difícil, (piensa) porque entre los discos de animal y los de D-mente ya hice como doscientas canciones, entonces se te hace difícil, pero ahora me lo tomo de otra manera, lo hable con titi y con Marcelo, todos estamos en la misma, (piensa)  ¿cómo te lo explico? ANIMAL es ANIMAL y nosotros no queremos ir detrás de la zanahoria, detrás del sonido nuevo o moderno, y hay bandas que hacen eso y lo hacen muy bien, ANIMAL tiene una identidad y esa identidad se tiene que volver a unir en este disco, la idea es volver a lo primitivo de ANIMAL y por ese lado viene la mano

Andrés ¿Por qué crees que en los 10 años que ANIMAL estuvo ausente no surgió una banda que pudiese ocupar ese lugar que ustedes habían dejado?

AG: No sé, la verdad no lo sé, es una pena, debes ser porque ANIMAL fue muy importante o por que hicimos un estilo de música único, la verdad nunca me lo puse a pensar, hay un monto d bandas que están buenas, el trabajo que Marcelo (corvalan) con Carajo es muy bueno y exitoso, los siguen mucha gente, lo que está haciendo Plan 4 también es muy bueno, hay una bocha de bandas pero quizá te estoy nombrando las que más se parecen al estilo de ANIMAL por ahí la diferencia está en que ninguna logró la identidad que tiene ANIMAL, yo lo veo por ese lado, por ejemplo ves la vuelta de Malón y no hubo ninguna banda que ocupara su lugar y creo que son bandas que marcaron un momento.

 
En el 2016 presentaron “vivo en red house” en el teatro flores, en aquella oportunidad anunciaste que iban hacer un show tocando entero El nuevo camino del hombre ¿Qué pasó que finalmente no se hizo?

AG: No lo hicimos de boludos, estuvimos tocando mucho afuera y cuando nos dimos cuenta ya había pasado la feche del aniversario, no sé si por los 20 o 25 años y entonces pensamos festejemos otras cosas, la verdad no fue por mala predisposición, ese disco nos encanta a todos

A lo largo de la vida los objetivos van cambiando, me imagino que a los 20 años tenías ciertos objetivos y metas, entonces ¿Cuáles son los objetivos de Andrés Giménez en la actualidad?

AG: Es tan simple como seguir siendo feliz con lo que hago, el día que esto deje de hacerme feliz  ya no lo haré. Yo soy muy feliz con todo lo que la vida me dio, hasta con los peores momentos de mi carrera, siempre disfrute tocando para 5, 10 o dos mil personas, disfrute cuando me recagaron puteando todos porque pensaron que yo eche a los músicos de ANIMAL y que fui el culpable, siempre fui feliz  (enfatiza) Siempre, porque yo sé que nunca hice nada malo,  yo armé esta banda y si por m hubiese durado con los  integrantes que tuvo desde el principio hasta el día de hoy, lamentablemente cada uno decidió seguir con su vida y hoy están los chicos que tiene ganas de formar parte de animal y se los agradezco, tanto a Titi como a Marcelo Castro estén tocando conmigo, unificando una idea, un concepto, un mismo sentimiento, repito, cuando uno deja de ser feliz con lo que hace, con lo que sea he? Yo veo un montón de bandas que convocan un 

montón de gente y no son felices y yo no quiero llegar a eso.

Algo que le quieras decir a la gente que sigue a Madhouse

Con Madhouse la mejor, siempre. En un momento madhouse fue La única revista que existió que le daba lugar a la música pesada, fue una revista tan importante para nosotros como también lo fue hedabangers ball en Mtv, o como Omar Chaban invitándonos a tocar a Cemento y haciéndonos el aguante cuando no llevábamos a nadie.

¿Hay A.N.I.M.A.L para rato?

¡Seee por supuesto!

Nota a Miguel Roldán de Cruel Adicción

 Miguel Roldan es indudablemente uno de los músicos representativos de la música pesada nacional, el guitarrista formó parte de V8,  junto a Alberto Zamarbide y Adrián Cenci fundó Logos y por ultimo Cruel Adicción, banda y proyecto con la cuál editó un disco (Resurgir 2003) y se encuentra actualmente activo con varias fechas y la inminente salida de un próximo álbum.  MADHOUSE se acercó al departamento del músico donde tuvimos una extensa charla sobre esta nueva versión de Cruel Adicción y por supuesto no perdimos la oportunidad de preguntarle por la separación de Logos y sus días en V8, todos los detalles a continuación.

Miguel, releyendo algunas notas viejas tuyas, recuerdo que cuando formaste esta banda la bautizaste con este nombre porque para vos hacer música pesada en este país es una Cruel adicción ¿20 años después lo sentís de la misma manera?

MR: Un poco si por un lado, lo que pasa es que este país es muy cambiante, va cambiando todo el tiempo pero también tiene que ver el momento en el que uno se encuentra no? Pasaron algunos años,  yo estoy con otras historias en la cabeza y tal vez no me sienta tan identificado con el nombre, pero tampoco valía la pena formar una nueva agrupación, no tenía mucho sentido hacer otro grupo porque la gente había quedado un poco colgada con el disco Resurgir (2003) y en cierta forma Cruel Adicción fue una banda que me dio la oportunidad de hacer una música un poco más personalizada y podía hablar de cosas que sintiera, que tenían que ver con migo, y como el proyecto musical actual viene muy emparentado con la misma idea no tenía sentido ponerle otro nombre y es por eso que continuo con Cruel adicción.

La banda tuvo varios cambios de integrantes, los músicos que te acompañan actualmente no son los que grabaron el disco

MR: No, no, tres veces cambió la formación

Personalmente, tengo la sensación que después de la separación de logos (en 2006) en haberte perdido el rastro dentro de la escena, sin embargo este año pasado volviste a estar activo en las redes sociales ¿te tomaste un tiempo?, ¿estabas rearmando la banda?

MR: No, realmente no. Yo después que dejé de tocar con logos me tomé como un impas y no tenía realmente muchas ganas de volver a formar un grupo, tenía ganas de salir a tocar ocasionalmente con amigos y armar algo más informal, que si un día no podía venir el bajista que venga otro…

Y no perder el contacto con el instrumento

MR: Con el instrumento, con la gente, mostrar canciones nuevas, yo venía componiendo para lo último de logos, tenía un puñado de canciones, pero no quería el compromiso de una banda pero sin quererlo, fíjate como son las cosas, con la primer formación de Cruel adicción me costó mucho trabajo, cambie tres veces de formación completa y  esta vez me paso todo lo contrario porque cuando no tenía la idea de formar una banda, la banda se me armó sola, conocí a los chicos con quienes toco ahora que son Germán Cañete en batería, Adrián Difranchesco en voz y Diego Mansilla en el bajo. Nos cruzamos en le Facebook, hablamos y armamos la banda que yo pensé que era algo del momento sin embargo pasaron 2, 3 años y nos encontramos que estábamos muy consolidados como banda y entonces pensé “no tiene sentido el hacer esto de manera informal” y es ahí donde consideré la idea de reformar Cruel Adicción con estos chicos.

¿Ellos te alentaron para hacer esto de forma seria nuevamente?

MR (Se ríe) No, creo que mis hijos fueron los que más me alentaron para que continúe con Cruel Adicción, ellos se habían quedado con las ganas de que yo desarrollara este proyecto.

En un principio con los chicos que me acompañan actualmente salíamos a tocar con mi nombre, tampoco la idea era salir como un solista, yo no soy tan amigo de eso, creo que los grupos y los proyectos no funcionan de ese modo

Justo te quería preguntar eso, algunos colegas tuyos como Gustavo Rowek , Claudio O´connor (aunque este ya tiene más años como solista)  actualmente salen a tocar amparados en sus nombres, vos también sos uno de los referentes de la música pesada argentina ¿Por qué pensaste que salir a tocar como Miguel Roldan es una mala idea?

MR: Será porque a mí me gusta más la idea del grupo, yo vengo de la época que cuando escuchaba a los Beatles y pensábamos que en aquel momento que Los Beatles vivan todos juntos (se ríe) entonces hay como una magia detrás de una agrupación, quizás hay una persona que compone más pero detrás de cada músico hay un elemento muy importante que está conformando un sonido, una idea musical y a la gente le encanta, yo creo que el argentino es muy individualista, nos pasa en el futbol donde siempre estamos pensando en esos uno o dos jugadores que son los importantes y que sin esos jugadores el equipo no funciona y yo pienso de forma totalmente contraria ya que para mí funciona mejor la idea grupal, por más que haya una persona que dirija el proyecto o un mentor , darle lugar que corresponde a los chicos, ellos tomaron un compromiso tan grande con lo que estamos haciendo que se merecen el estar en una banda y si el día de mañana ya no tocamos juntos, que se vayan con un nombre porque se lo merecen, no solo son buenos músicos, también son muy buenos amigos

¿Entonces a vos no molesta que un músico utilice tu nombre  para curriculum personal?

MR: (se ríe) Nooo, es un honor que ellos crean que eso es importante, yo también utilice curriculum pero hoy no me apoyo tanto en las bandas que toqué y mira que toque en bandas que tienen nombre para apoyarse, pero mi curriculum es la música que actualmente hago, ese es el punto clave.

Sin entrar en detalles  ¿Qué pasó con Logos? Les estaba yendo bien y de un momento a otro la banda se separó, Beto dio una especie de comunicado en las redes sociales y la verdad me gustaría conocer tu versión

MR: Los proyectos indefectiblemente siempre llegan a un final, hay que considerar también que Beto y yo, hoy somos personas muy diferentes, que vivimos en realidades muy distintas, yo vivo acá y padezco lo que se vive acá y esa forma de ver las cosas producen una manera diferente de pensar, entonces los intereses comienzan a ser distintos, el enfoque también cambia, cuando una banda funciona hay mucha gente al rededor que está tratando de involucrarse y a mí no me gustaba la gente que en ese momento teníamos alrededor, entonces preferí  que Logos se mantenga como la banda que fue y no que terminara siendo cualquier cosa, separarnos fue una buena decisión para no ensuciar lo bueno que habíamos hecho.

Miguel, personalmente siempre sentí que Logos fue la banda que mantuvo el espíritu de V8 no sé si vos lo ves igual

MR Yo creo que fundamentalmente tiene mucho que ver la voz de Beto, más allá de que era el cantante de V8, él tiene una voz muy especial, muy identificadora, no es una voz con la cual te vas a confundir o vas a tener que pensar dos veces para saber quién es, entonces es una identidad que vaya donde vaya, va a transmitir eso, su forma de cantar, su interpretación y es justamente lo bueno que tiene Beto. Después el Fin de los Inicuos (el último disco de V8)  la banda continuo con las mismas personas pero con otro bajista y esa continuidad generó un traspaso musical muy fluido, aunque igual considero que hay mucha diferencia entre el último disco de v8 y el primero de Logos,  tiene que ver con la maduración de cada uno de nosotros como personas, como músicos que nos obligó a tomar otro tipo de decisiones artísticas, yo creo que tranquilamente Logos podría haber sido la continuación del ultimo V8 al menos

Vos compusiste en el fin de los inicuos

MR: Hay una sola canción que es Salmo 58, Ricardo (Iorio) componía todas las canciones y el 90% de las letras, Beto colaboraba en algunas y yo hacía lo mío colaborando con partes y arreglos pero no son canciones mías, en Logos fue todo lo contrario, al no estar el compositor principal, agarre esa posta y para mí fue algo natural, ya que antes de entrar a V8 tenía mi banda-que no era heavy- pero componía.

¿Tiene un peso especial para vos ser un ex V8?

 Si (se ríe) pero la verdad no me pesa, yo el pasado lo utilizo para impulsarme, no para quedarme aferrado a él,  creo que por más cartel que tengas, ya sea por trayectoria o historia,  lo tenes que mantener día a día con algo, si no es como mostrar un papiro viejo de alguna batalla que ganaste hace mil años y ahora no sos capaz de ganarle a nadie, yo me apoyo en el presente, no me gusta eso del ex, hay bandas que salen con el título del ex este, ex lo otro…

¿Pero eso no es una estrategia del promotor para  darle jerarquía a la fecha?

Mira, yo no lo permitiría, porque parece que te estas agarrando del pasado todo el tiempo y eso provoca que no puedas desarrollarte en lo que estás trabajando actualmente, lo mejor es apoyarte en el presente para demostrar por qué estuviste en tal o cual banda, al menos a mí me gusta eso, mirar para adelante.

Pasaron 15 años del disco de Cruel Adicción (Resurgir 2003) ¿cómo lo ves después de tanto tiempo?

MR. La verdad, es un disco que hoy puedo escuchar y me gusta mucho, obviamente  hoy tengo otra cabeza y si lo tuviese que volver a grabar podría implementar otras cosas, creo que está muy bien hecho, además fue el primer disco que me tocó producir, fue difícil porque tenes que cumplir una doble función, componer, hacer las letras y al hacer la producción artística tenes que tomar cierta distancia de vos mismo para ser objetivo y eso se logró gracias a la colaboración  de Martin Toledo (dueño del estudio La nave de Osberg) yo trabajaba en el estudio y lo produjimos entre los dos. Para mi ese disco fue todo un aprendizaje.

¿Te acordas como se dio la colaboración de JAF en el disco para la canción “No serás vencido”?

MR: Juan estaba grabando su disco en la Nave, yo lo conocí por intermedio de Martin Toledo, nos hicimos amigos y fue Martin quien me sugirió que Juan cante una canción, para mi jaf es uno de los mejores cantantes de rock de acá, accedió con muy buena onda y me pidió elegir el la canción, yo le di todos los temas y eligió ese, fue todo muy rápido, grabo casi todo en una sola toma, para mi Jaf es un capo total

¿Hay planes de un segundo disco?

Sí, estamos trabajando en eso con casi un pie en el estudio, el próximo disco va seguir una línea lógica a mi forma  de componer pero que también va a tener cosas diferentes, va a ser un disco muy amplio. Hay una canción que yo arme con la gente que me sigue en Facebook, tengo tantos amigos en el face que mi muro se convirtió en una especie de chat, publicaba algo enseguida me empezaban a responder entonces una vez pedí que me pasaran cuatro notas, luego pedí que me pasaran un tempo, un ritmo, yo aprovechaba eso, grababa una pequeña introducción y la volvía a publicar para que la gente me diera una opinión de cómo debería seguir y así arme toda una canción, tengo otra canción basada en el relato de un libro (las intermitencias de la muerte de Saramago), hay temas más psicodélicos, otros más heavys no sé si es el disco que está esperando el público de Heavy metal, yo con el tiempo me convertí en una persona más amplia en cuanto a la música.

El público heavy de este país es bastante clásico y le suele costar aceptar  que los músicos históricos cambien ¿Le tenes miedo a eso?

MR: ¡Al contario! Yo si no hago cambios me muero, me excita la idea de cambiar y me genera una adrenalina que me lleva hacerlo de la forma más drástica posible, si me critican me gusta también, el desafío que yo me plantee es  torcerle el brazo a aquella persona que no le gusta lo que hago, obligarlo a que le guste (se ríe) eso me provoca mucha excitación a la hora de componer y hacer cosas nuevas.

¿El disco nuevo lo compusiste con los músicos actuales? ¿Compartís autoría de las letras con Adrián Difranchescho?

MR: (se ríe) En realidad  no, no sé si es que ellos me respetan mucho  y por eso les da cosa mostrarme algo, por ende no componen mucho, además gran parte de este disco estaba armado para lo que iba a hacer  lo próximo de Logos, lógicamente tuve que seleccionar el material ya que Logos tenía otro perfil compositivo e incluso en el mensaje que era más universal, en Logos había muchas letras consensuadas con Zamarbide, esto es un proyecto más personal , Adrián es una persona que le gusta mucho trabajar, canta muy bien, se involucra mucho y no le molesta si le digo “mira, esto lo podrías cantar de esta manera” o “no te estoy creyendo mucho lo que estas cantando”  nos tomamos esto muy en serio, quizás en un ensayo estamos dos horas trabando  un arreglo o alguna parte musical, esto también se debe a que nos sentimos cuidados por un grupo de gente que trabaja con nosotros, esta Claudia  que es nuestra agente de prensa, Néstor que es el encargado de organizar las fechas, nuestro productor ejecutivo Nando de quien estamos recibiendo el apoyo para lanzar un adelanto del disco y además es quien nos va a dirigir el video,  Osvlado Gonzales que fue quien diseño la tapa de Generación mutante (segundo disco de Logos) si bien vive en estados Unidos se comprometió a diseñar la tapa, Gabriel Goni encargado de armar y manejar nuestra fan page de facebook, Cruel adicción ok y además arma los sorteos de discos etc., son ideas que generan un equipo de trabajo que están detrás de nosotros debatiendo que se puede hacer y que es mejor para el proyecto. El disco lo vamos a grabar en la Nave de Osberg y voy a tratar de que Martin Toledo esté involucrado nuevamente en este proyecto, trabaje 10 años en el estudio y quede muy amigo con la gente del lugar, tenemos un cariño muto y cuando les comente que iba a grabar me dijeron “venite , vamos hacer el mejor disco” y me pone contento relacionarme con esta gente actualmente. La idea es grabarlo de a poco, mostrar dos temas, difundirlos en todos los medios y cuando la gente tenga incorporada estas dos canciones,  paulatinamente incorporar el resto del material a los shows para que en septiembre, octubre aproximadamente cuando se edite el disco la gente conozca el 80% de las canciones.

¿Ya tenes el nombre del álbum, algún invitado?    

MR: Tenia un nombre pero medio como que Charly García me lo sopló (se ríe) tenía que ver con la máquina de algo… y me tire para atrás finalmente. Con respecto a los invitados la mayoría van a ser músicos de la calle, nunca se me hubiera ocurrido invitar algún músico de renombre europeo, ya que me gusta ese costado bohemio de pensar que ese chico que toca en el subte puede hacerlo también en mi disco, tengo esos pires que quizá para componer una canción sobre alguien que vive en la calle  yo mismo me voy a dormir a la calle y eso es algo que me encanta y realmente no me importa mucho si a la gente le gusta o no, creo se trata de eso, de arriesgar y que la gente te siga con lo que uno se siente a gusto.

Después de tantos años de carrera y vivir diferentes épocas ¿sentís que estas cosechando lo que sembraste durante tanto tiempo?

MR: En cierto modo si, siento el cariño de la gente, cuando publico algo en el Facebook, cuando hago una nota o vamos a una radio, también hice y tengo muchos amigos en la música hay un lado de todo esto que es muy lindo y se trata del reconocimiento, cuando uno compone lo hace para compartir con alguien y cuando te llega el reconocimiento por eso que compartiste es como una especie de premio, actualmente siento ese reconocimiento quizá no al nivel económico aun  (se ríe) pero si de mucho afecto y cariño y eso me pone muy bien.

El último Miguel, y más que una pregunta,  la verdad me gustaría que me contaras alguna anécdota que te haya quedado colgada en la memoria sobre aquellos shows con V8 en la biblioteca de Olivos (8 de septiembre 1985)

MR: para mí fue muy loco, primero porque yo nunca había tocado en una banda que convocara esa cantidad de gente, esa fue la vez que más gente se acercó a vernos, hicimos dos funciones. Yo venía de tocar en una banda donde hacíamos una música elaborada y tocábamos en pequeños paps para la gente que estaba ahí comiendo o tomando algo, yo en esa época había comenzado a consumir heavy y me convertí en un heavy más, en aquellos años ser haevy arrastraba una ideología muy fuerte, en ese inicio yo no sabía con qué me iba a encontrar, para mí fue todo un desafío tocar en V8 , ellos ya habían grabado dos discos, además  tocar a lado de un monstruo como Walter (Giardino), yo no hacia solos de guitarra y tampoco toaba heavy metal, era un desconocido que cuando se fue Walter quede como único guitarrista teniendo que remplazar a Osvaldo que era una persona muy querida (se ríe ) fue todo muy difícil, pero lo que si recuerdo de esa noche, es que con todos mis temores dando vueltas sobre mi cabeza subí al escenario, fui a agarrar mi guitarra y desde el borde del escenario escucho claramente a una persona que dice ¿Y este quién es? Entonces me di vuelta y le dije “Yo soy Miguel Roldan”
Fecha de al nota: 5/3/2018