Nota a Blast Bitch para Madhouse Revista

TERAPIA DE GRUPO: CONOZCAN A BLAST BITCH, DEATH METAL, GRINDCORE E IDEAS CLARAS Y DIRECTAS

Madhouse - revista·Lunes, 7 de octubre de 2019·

Por: Nicolas Arroyo

Fotos: Fan page de la banda

Formados en 2016 Blast Bitch es un power trio liderado por Constanza “Coty” Samhain en voz, Pely Macci en guitarra y Ariel Ledo Agüero en batería, que mezcla elementos del grindcore y el death metal. Sus letras están cargadas de denuncia social, que reivindican la lucha feminista y la igualdad de derechos.

Este 2019 los encuentra bastante activos, y la reciente edición de su segundo disco de estudio “Sociedad Manipulada” (editado a través del sello Tribal Records, muy recomendable para los amantes del estilo) fue la motivación para que MADHOUSE se juntara en nuestro cuartel central de New York Dogs con esta joven banda, para dialogar de manera muy amena sobre el álbum, las fechas y el claro objetivo de hacerse un lugar tocando música extrema dentro de una escena donde los hombres siempre fueron mayoría. Todos los detalles del asunto, a continuación.

¿Cómo nace Blast Bitch?

Constanza Samhain: Comenzamos en el 2016 nuestro actual baterista Ariel, otro violero, y yo, al principio medio en joda. Hasta que en un momento dijimos: “hagamos esto con un objetivo”. Nos pusimos las pilas, lo hablamos con Ariel y comenzamos con la búsqueda de gente. Entró un nuevo violero y tampoco funcionó hasta que apareció Pely (N: guitarrista actual) y ahí fortalecimos el sonido y el 

objetivo de la banda.

 ¿Cuál es el objetivo de la banda?

CS: El objetivo fue tocar grind con letras con contenido político. El primer EP tiene su carga político -social. Yo soy la encargada de hacer las letras y hace un tiempo comencé a empoderarme más con ciertas situaciones y nació esta nueva era de Blast Bitch con letras cargadas de feminismo; y al ser chicas tocando ... (N: piensa). Tampoco fue que con Ale lo planeamos de esta manera, se dio así, se sintió un re poder y se dio de manera natural

Los tres tienen la misma ideología

 CS: Si, tenemos ideales en común

Hablemos un poco del disco (“Sociedad Manipulada”) ¿cómo fue el proceso de composición, donde lo grabaron?

Ariel Ledo: Algunas de los temas ya los veníamos armando con las otras formaciones. Cuando finalmente terminaron los cambios y entró Pely, nos pusimos las pilas porque queríamos grabar pero como muchos de esos temas eran del otro guitarrista, ya no los queríamos tocar más. La banda había cambiado y ese material ya nos quedaba viejo.

¿Quedaron conformes con el sonido del disco?

CS: ¡Si, re! (N: Risas). Se grabó en vivo, bien grindcore: taca, taca, taca (N: más risas) Fueron en total seis horas de grabación, mezcla y masterización.

Hablemos sobre el concepto del álbum: tiene una tapa muy fuerte, con una bruja cocinando a fuego lento un militar. También hay un Papa ...

CS: La tapa habla del contenido del disco, de las cosas que nos pasan a las mujeres, de la violencia en la sociedad, de la policía que reprime cumpliendo normas que te impone el Estado, de las denuncias de pedofilia a los curas que son tapadas por la iglesia, quienes además se meten en las discusiones de la mujer como por ejemplo el aborto. Nuestra canción “Mi Decisión” habla justamente de eso, de como opinan de las decisiones sobre nuestros cuerpos y de lo que cada uno quiera hacer con su vida, sea hombre o mujer. La portada, a cargo de Adrián Covenant, representa un poco esa idea. Queremos quemar todo eso.

Pely ¿cuándo ingresaste 
a la banda?

Ingresé en octubre del año pasado. Al principio estuve de invitada en una fecha, ya que justo iba a parar un poco de tocar con Indisposed (N: su ex banda). Y como estaba más libre de horarios, seguí adelante con Narcolepsia (N: su otra banda) y me sumé a Blast Bitch. La verdad es que pegamos muy buena onda y tuvimos que buscarle una vuelta de rosca al sonido, ya que la banda no tiene bajo.

La banda no tiene bajo… (Interrumpen cordialmente)

¡Y no va a tener! (N: risas)

Debe ser un desafío para vos como guitarrista tratar de llenar ambos espacios...

PM: En el grindcore tenes de todo: bandas que tienen dos bajos, bandas que no tienen batería como por ejemplo Mortician. La idea es también buscarle un poco la originalidad y como los tres nos entendemos, y sobre el escenario tenemos una energía re linda dijimos: “Listo, dejemos todo así”.

Estuvieron tocando en Salta ¿Cómo los recibe la gente en el interior?

PM: La gente de Salta fue increíble, Meli (N:Marianela Sinape) nos organizó todo: nos pagó los pasajes , la estadía. En Salta se está generando un movimiento feminista re piola y nuestro mensaje re llegó. Los chicos cantaban las letras de nuestros temas, fue muy emocionante, más que nada en una provincia tan chica, que es muy religiosa y patriarcal. Quizás en Capital Federal uno ve más el movimiento feminista, pero la verdad es que nos sorprendimos, la gente fue muy educada y la fecha estuvo muy buena. La verdad que nos trataron excelente.

Me imagino que es complicado tratar de instalar el mensaje y el cambio de mentalidad dentro del heavy agentino ¿no? En el tema “Machista” usaron un audio de Ricardo Iorio y supe que esto quizás iba a traer cola, más que nada porque Ricardo es un músico influyente para muchos chicos metaleros y ahora la movida se está abriendo para otro lados...

CS: La idea fue de Pely (N: risas) y nos pareció gracioso porque este tipo ahora está tan gagá. El audio está sacado de una entrevista que le hicieron donde no para de bardear a las feministas, a las pibas que están en esta lucha, y la verdad es que venía bárbaro. Mucha gente consume a Iorio y para mí el tipo destruyó toda una generación y eso ayudó a que mucha gente que hace algo distinto y que trata de innovar, quedara de lado por el “Aguante Iorio”

¿Ustedes creen que se puede separar la ideología del artista? Por ejemplo: Carina Alfie es muy amiga de Ricardo, ha tocado y grabado con él, sin embargo ella ha participado en la movida de “Pibas al Frente” tocando y compartiendo escenario con otras chicas ...

Y…es una buena pregunta. A mí me gustaba mucho Burzum pero el chabón (n: en referencia a Varg Vikernes) es un terrible nazi. Es difícil separarlo, más cuando tenes llegada y logras que tanta gente apoye esa ideología, Iorio es re violento en sus declaraciones, incita al odio y a la discriminación. Yo también lo escuchaba en su momento y ahora pienso: ¿Qué le pasó? Uno de los ejemplos machistas, es que acá si tocas metal pareciera que está pactado tocarlo y cantarlo como lo hace un hombre. Nos vimos afectadas por eso y creemos que uno de los ejemplos más notorios en el metal argento es justamente Iorio.

¿Cómo ven la movida pesada emergente?

CS: La movida está en auge, todos estamos abriendo los ojos. Justamente hoy a la mañana hablaba con mi pareja que yo también he sido machista y competitiva. He sido lo que el patriarcado dice que tenes que ser como mujer, y estoy en esta deconstrucción constante. Tampoco fue que dije: “bueno ahora soy feminista y me como el mundo”. Con Ale lo hablamos todo el tiempo, la movida está abriendo los ojos y aceptando que va haber cada vez más pibas tocando. Estamos más unidas, más empoderadas y con ganas de salir a mostrarnos.

PM: Se trata de igualdad, de inclusión, acá nadie dice que los hombres no toquen más. ¡Todo lo contrario! Ese el mensaje de Blast Bitch, por eso tenemos tocando un varón con nosotras (N: risas)

Un claro ejemplo es Eruca Sativa. Se los critica mucho por el éxito, por como canta Lula etc, y yo creo que va a costar el cambio de mentalidad, ¿El compromiso de Blast Bitch es tratar de aportar a ese cambio?

CT: Si, totalmente, tratamos de cambiarlo y si no te gusta, besitos. Ya nos pasó con Pely cuando comenzamos: desde memes, bardeadas ... de repente te enteras de gente que te odia en una postura cagona, porque después los encaras y nada... pero en definitiva es lo que nos fortaleció.

¿Cómo manejan el tema de la agresión vía redes sociales?¿ Le dan importancia o lo dejan pasar?

CT: Y, cuando suben un meme que lo comparten 400 personas, termina siendo dañino. Nosotras hicimos un posteo sobre el asunto. Igual toda esa mierda visualiza un poco lo que nosotras denunciamos. Esta violencia la vivimos todo el tiempo, como cuando vuelvo a mi casa con las llaves entre los dedos por miedo a que me hagan algo. A un varón no le hacen esto, no lo ningunean todo el tiempo. No le dicen: “¿A ver como toca?, ¿a ver como hace el gutural?”

Con respecto a tu voz, cantás bien podrido. Sin embargo hiciste hincapié en que las letras se entiendan y que el mensaje llegue ...

Si, ese fue mi objetivo, que se entienda bien lo que estoy cantando. Me enerva el gutural (N: pudre la voz como haciendo un sonido inentendible), que no se entienda que se está diciendo. La técnica gutural es un camino de ida, de mucho aprendizaje, constancia y frustraciones como todo lo referido al canto, por eso trato de modular para que el mensaje se entienda.

La última, y más que una pregunta me gustaría que me cuenten los planes de la banda de acá a fin de año ...

PM: Seguir presentado el disco. Estamos viendo si salen viajes a otras provincias. Muchos te dicen: “Tienen que venir”, pero bueno, es complicado porque es todo “taca, taca” y uno trata de costear todo lo que puede. Por suerte tenemos nuestro merch, el kiosquito de Blast Bitch (N: risas) y además tenemos ganas de hacer un video de alguna canción bien power que pegue y quizá otro más tierno como “Kitties” con nuestros gatitos (N: más risas). Y lo más importante es la igualdad, cuidar el ecosistema, el amor propio y el respeto entre todos.

Nota a Max Cavalera para Madhouse Revista

CON MAX CAVALERA: “‘BENEATH THE REMAINS’ Y ‘ARISE’ SON OBRAS MAESTRAS DE ESTE ESTILO”

Madhouse - revista·Miércoles, 26 de junio de 2019·

(Por Nicolás Arroyo y Maxo Renoldi - Colaboración especial: Florencia Giuliana y Noelia Adamo)

 

En menos de un año y esta vez en el marco de la gira “Return To Beneath The Remains & Arise” los hermanos Iggor & Max Cavalera volvían al país, por lo que se nos presentaba una buena oportunidad para dialogar con estas leyendas del metal sudamericano. Fue así que el sábado 8 de junio, y a pocas horas de su show en el Teatro Flores, nos acercamos al hotel donde nos esperaba Max, actual frontman de Soulfly y Cavalera Conspiracy y ex líder de Sepultura, para una intensa charla cara a cara durante casi 30 minutos en exclusiva para MADHOUSE. Los resultados, a continuación

 

Hechas las presentaciones y salutaciones, y ya cómodamente instalados en la habitación del músico brasileño, aprovechamos para mostrarle un viejo número de MADHOUSE (la 88, para ser precisos) que lo tiene a él en tapa. Mientras la hojeaba y recordaba viejas épicas, aprovechamos para romper el hielo y preguntar qué impresión le causaba: “Estos son los comienzos de MADHOUSE, 

en blanco y negro... ¡al igual que los de Soulfly!”, señaló.

 

MADHOUSE Número 88

¿Cómo te encontrás, Max? ¿Cansado?

 

No, ¡acostumbrado! (Risas) Como sabrás, esta es mi rutina, lo normal en todos los tours: vas, tocás, terminás después de la media noche, volvés al hotel, dormís, te subís al micro. Después te tomás el avión y empezás todo de nuevo. ¡Pero está bien! Los shows son así, son geniales.

¿Cómo viene el tour?

 

¡Muy bien, fantástico! México estuvo muy bien, al igual que Colombia... Hoy nos toca estar acá, y luego vienen cuatro fechas en Brasil.

Y mañana tocan en Chile ...

 

Cierto, y espero que ambos shows también sean geniales. Esta noche habrá un gran show, estamos muy ansiosos. La propuesta está muy buena, y creo que la gente va a pasar un gran momento. Estamos tocando muy bien, casi perfecto, mucho más técnico. Hemos modificado algunas cosas respecto a la vez anterior. Pero no voy a revelar nada, ¡es sorpresa para esta noche!

 

Es la segunda visita al país con la gira “Beneath The Remains/Arise” en menos de un año. ¿Qué motiva a los Cavalera venir tan seguido a la Argentina?

 

¡Los amamos! Amamos a la Argentina y a su gente. Ustedes son grandiosos, entonces, ¿por que no volver? Es un sentimiento especial que tenemos por ustedes. En algún momento, dejaremos de hacer este tour y nunca más se va a volver a repetir. Por eso volvemos a tocar en este mismo lugar, que es increíble. Recuerdo 

que en la gira anterior tuvimos más fechas.

 

El año pasado fueron cinco: Cipolletti, Córdoba, Tucumán, Rosario y finalmente Buenos Aires...

 

Si, recuerdo que fue mucho más extenso, y fue grandioso. Recorrimos todas esas ciudades en micro. A diferencia de aquel tour, este es mucho más corto, ya que lo hacemos justo antes de nuestra visita a Europa con Soulfly. Pero por suerte encontramos el momento justo para hacerlo. Donde no están contentos es en Norteamérica porque no hemos ido en esta gira... ¡Matarían por ver este show! Están muy celosos de ustedes, ya que encima lo van a ver dos veces (Risas).

YIRA QUE TE YIRA

 

Por cierto, están celosos de nosotros por esta segunda vuelta de la gira, pero nosotros un poco de ellos por haber visto la gira “Point Blank” de Nailbomb. ¿Es posible que en algún momento veamos ese show en Sudamérica?

 

¡Sí, por supuesto que es posible! Solo tenés que hablar con la dama (N: Se refiere a Gloria, su esposa y manager, presente en el reportaje). Ella es la que maneja la agenda, nosotros simplemente tocamos (Risas).

 

 

 

 

 

La primera parte de la gira fue un éxito, ¿Es por ese motivo que vuelven a repetir el tour?

 

Sí, la verdad es que resultó un éxito, pero el motivo por el cual la volvemos a hacer es por las personas que no pudieron asistir por alguna razón. Como dije antes, no vamos a hacer esto con Iggor por siempre, por eso les damos esta segunda oportunidad. ¡El momento de vernos es ahora! ¡Hoy mismo! Vengan a vernos, es un gran show y hay sorpresas para el final, las cuales no voy a decir, pero son geniales. Más allá de las sorpresas, creo que “Beneath ...” y “Arise” son discos increíbles, obras maestras de este tipo de música, podés sentir la fuerza, el poder que tienen estos discos, por eso estoy muy emocionado de poder tocarlos en vivo.

 

Después de esta gira, ¿podemos soñar con tener un tour de “Chaos A.D” / “Roots”?

 

Podría ser, siento mucha emoción por “Chaos ...”, ya que es un disco que marcó un quiebre, un cambio de rumbo en la carrera de Sepultura, pero me gustaría más hacer algo con “Morbid Visions”, “Bestial Devastation” y “Schizophrenia”, los discos vieja escuela de mi carrera. Es algo con lo que sueñan los fans del black metal, así que sería fantástico. Pero no sé cuándo lo hariamos, ya que estaremos hasta fin de año girando con Soulfly y con Cavalera Conspiracy. Vamos a ver qué sucede el próximo año, se vienen más sorpresas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 METAL DE AQUÍ, DE ALLÁ, DE AYER Y DE HOY

 

¿Que sienten al ser los responsables de poner a Sudamérica en el mapa mundial del metal?

 

La verdad es que me siento muy orgulloso, es un orgullo nacionalista, algo diferente al resto. Sudamérica es un continente magnífico, es hermoso, con gente increíble... y unos presidentes de mierda.

Con respecto a ese tema, ¿qué opinás acerca de la actual gestión de gente como Bolsonaro, Macri, Trump...?

 

¡Son pura mierda! Una reverenda mierda. Es muy triste ver como estos países son gobernados por idiotas. Es el momento perfecto para la canción “Propaganda”, perfecta para estos momentos… Pero por suerte no será para siempre, estas mierdas se van a ir, y vendrá gente nueva para tomar el mando, con otros ideales.

 

Al igual que en Brasil, y en EE.UU, nosotros también estamos pasando por una crisis importante... algo que se repite una y otra vez.

 

Sí, lo sé, estoy muy al tanto de lo que sucede aquí y en muchos países de Latinoamérica. Lamentablemente con Trump sucedió algo un efecto “bola de nieve”: lo que empezó a suceder allá arriba, se fue arrastrando hacia estos lados, con su presidente en su momento acá en Argentina, con Bolsonaro actualmente en Brasil, y en cada país con cada gobernante de mierda. Y todos nosotros quedamos en el medio de toda esa mierda. Odio la política, “Fuck the politics; back to the primitive” (N.: hacer referencia al tema de Soulfly).

 

Volviendo al plano musical, Max, ¿se te hace difícil cambiar el chip a la hora de componer? ¿Como decidís cuando una canción es para Soulfly, para CC o para Killer Be Killed?

 

¡Es un gran desafío hacerlo! De igual manera, estoy abocado a los proyectos del momento: si estoy componiendo para Soulfly, por ejemplo, me concentro en eso. Con mi experiencia y mi conocimiento, logro distinguir si un riff va para el nuevo disco de Soulfly... si es más trashero va a ser para Cavalera Conspiracy, y si es algo más melódico lo reservo para KBK. Pero compongo y trabajo todo el día específicamente para el disco que vendrá a futuro, no voy mezclando en el medio. Con “Ritual” (2018) de Soulfly me concentré largos meses, dedicados solo a ese trabajo. Y de ese trabajo salió mi disco favorito después de diez años, “Ritual” definitivamente es increíble.

El mío es Soulfly 3...

 

¿De verdad? ¡Es el peor! (Risas) La peor tapa, el peor nombre... pero tiene buenas canciones.

 

¡”Downstroy”, “Seek N’ Strike”, “Brasil”, “3 Of Pain” lo son!

 

¡Tenes razón! “Downstroy”y “3 Of Pain” también, estoy muy orgulloso de esa canción, la grabamos con mi hijo Richie cuando él tenía 16 años.

Repasando un poco tu amplia carrera musical, ¿cuál fue el disco que te haya resultado más difícil de grabar?

 

(Piensa) Definitivamente, “Soulfly I”. Más que nada por el contexto, la situación que estábamos pasando. Tanto yo, como mi familia... La presión de dejar de ser la voz en Sepultura, la muerte de mi hijastro Dana. Todos estábamos pasando unos momentos muy tristes. Necesitábamos algo para levantarnos, para salir del pozo. Y al mismo tiempo, al ser el momento más difícil, es del que más orgulloso estoy de haber grabado. Justamente como en la canción “No Hope=No Fear”, si no sentís esperanzas de nada, no tenés miedo, y son sentimientos que sí o sí hay que atravesar. No fue fácil grabarlo, son momentos personales incómodos, pero a la vez son muy propicios para componer. Como por ejemplo pasó con “Arise”, de momentos difíciles salieron obras de esa magnitud. Caso contrario a lo que sucedió con “Nailbomb”, resultó muy cómodo grabar ese disco, lo hice en el living de mi casa. Pero sucedió eso, fue tan difícil hacer “Soulfly I” que hoy en día estoy muy orgulloso de él, del poder que tiene.

Encontraste en la persona de Marc Rizzo un socio musical, ya que te acompaña en todos tus proyectos desde hace más de 15 años...

 

Rizzo ingresó en el año 2004, en el disco “Prophecy”. Con Rizzo somos de ascendencia italiana: al momento de unirse a Soulfly firmamos un pacto de sangre, al mejor estilo de la maffia... ¡así que la única forma de salir de la banda es la muerte! (Grandes risas).

Soulfly 1998

 EN LO PROFUNDO DE LA SEPULTURA

 

Contanos un poco de Dorsal Atlántica... ¿fue una de las bandas que los inspiró con Iggor a formar Sepultura, cierto?

 

Así es, fue el primer concierto que vimos con Iggor. Tendríamos 12, 13 años, no más que eso. El show fue en la ciudad de Guaraparí, en el estado de Minas Gerais. Tocaban black metal, sonaban súper guturales como Venom, con mucho poder. Estábamos con Iggor, nos miramos y dijimos, son brasileños, hacen metal... si ellos pueden, nosotros vamos a hacerlo también. Tan simple como eso. Amo los clásicos de Dorsal Atlántica: “Cazador Da Noite”, “Guerrillha”, “Joseph Menguele”... Todavía sigo enamorado de esas canciones, era una gran banda.

 

Sabemos que sos un músico inquieto y estas escuchando material nuevo constantemente, como por ejemplo Bolzer. ¿Qué otras bandas escuchas actualmente?

 

Bueno, no tengo ahora una banda favorita, ya que escucho metal todo el tiempo y de todo tipo. Bolzer es una banda que me llamo la atención desde un principio, como también Zeal & Ardor que es diferente al resto y suenan bien esos suizos. También estoy escuchando Nails, me encanta el poder y la violencia con la que suenan estos tipos con los que giramos el año pasado. En su último disco me invitaron a participar en las voces del tema “Endless Resistance”. Por supuesto estamos muy orgullosos con la banda de nuestros hijos, Incite, que recientemente sacaron un disco (N. “Built to Destroy”) y están de gira por Europa en este momento. Y la banda de mi hijo Iggor, suena más como Doom o Connan, un metal más oscuro. Y como sabrás, el mundo del metal es increíblemente amplio y no deja de sorprenderme... como tampoco puedo dejar de odiar al heavy metal (entre risas).

(N.: Minutos antes de comenzar el reportaje, nos enteramos de que el ex cantante de Angra André Matos había fallecido y no pudimos evitar hablarlo con Max) No sabemos si estás al tanto de lo sucedido con el cantante de Angra, André Matos, nos enteramos hace cosa de una hora que falleció de un paro cardíaco...

 

(Estupefacto) La verdad que no sabía absolutamente nada, me toman por sorpresa con esta noticia.

 

Compartieron giras juntos, ¿verdad?

 

En realidad no mucho pero hemos girado juntos, es un sonido bastante diferente al nuestro. Ellos hacían más power metal como Helloween o Iron Maiden... Pero son buenos tipos y obviamente cuando fallece alguien cercano del ambiente uno se 

siente muy triste, tanto como lo sucedido con Dio, Lemmy y Dimebag Darrell.

 

Ahora sí, la última pregunta. Se viene la Copa America en Brasil 2019, ¿a quiénes ves Como candidatos?

 

(Sonríe) La verdad no sé, pero lo que sí puedo asegurarte es que odio a Neymar, no me gusta para nada. No veo la hora de que se deshagan de él. Se extraña el estilo de juego de Ronaldinho y Ronaldo, jugadores que dejaban todo en la cancha, como Cafú, que no se preocupaban tanto por tirarse al piso a lloriquear o preocuparse más por su peinado que por ganar. Sinceramente espero que gane alguien no candidato, ni Brasil ni Argentina, una selección como la de Costa Rica merece llevarse esta copa.

Puño mata cuernos

 

 

 

 

 

 

 

 

(Agradecemos especialmente a Maxo Renoldi por oficiar de intermediario para que esta nota se realice)

Nota a Avernal para Madhouse Revista: "La banda en vivo es nuestro as en la manga"

 

 

(Por Nicolas Arroyo) Desde sus comienzos en 1993, AVERNAL fueron, junto a otros exponentes como Vibrión, Infección Crónica y Lobotomy, los responsables de forjar la movida extrema en nuestro país, además de ser la única banda que, pese a sus múltiples cambios de formación, continúa aún de pie y editando discos. El próximo 31 de mayo llegan a Uniclub para celebrar los 15 años del disco “III” y los 10 de “Miss Mesías”, y por tal motivo MADHOUSE se acercó a la sala donde nos esperaba el cantante Cristian Rodríguez y el guitarrista Fede Averno para mantener una charla de ida y vuelta, no solo sobre esta fecha sino también sobre los cambios de formación, la mezquindades de la escena extrema y por sobre todo, la laboriosa tarea de tocar death metal en Argentina durante más de 20 años... y contando. Pasen y revuelvan que hay de todo un poco

Fotos: Lucy Layne Laugas

 

El 2019 está siendo un año muy activo para Avernal. ¿Qué me pueden contar al respecto?

Cristian Rodríguez: Es así. Arrancamos con un montón de fechas, ya algunas cerradas desde el año pasado, fechas importantes, así que comenzamos el año con todo. Tocamos en el interior en Neuquén, en Ayacucho, Olavarría, Mar del plata, tocamos en capital con Meshuggah y ahora tenemos la próxima el 31 de mayo en Uniclub en el marco del Festi Terror, en el que vamos a estar celebrando los 10 

años del disco “Miss Mesías” y los 15 años del disco “III”

 

Justo eso te iba a preguntar. ¿Planean un festejo por partida doble? ¿Cómo se están preparando para la fecha?

 

CR: Son discos de los que no tocamos temas hace rato; en realidad no es que vamos a tocar los discos enteros ni mucho menos, vamos a tocar unos cuantos temas de cada uno, estamos armando una lista poniendo eso como plato principal.

Me gustaría hablar un poco de los discos en cuestión, pasaron un montón de años y calculo que la percepción de los mismos debe ser un poco diferente... ¿hoy a la distancia como los ven? Arranquemos con “III”

 

CR: Es raro, porque en su momento fue un disco de mucha experimentación, metimos maquinitas y todo lo que se pudo, no sé si está logrado al 100%, a lo mejor no, no está como nosotros lo habíamos imaginado, pero es un disco que me gusta, tiene muy buenos temas. También fue un momento raro para la banda, durante esa época pasaron como cuatro bateros, fue un disco que ni siquiera tuvo su presentación oficial, se grabó y al toque teníamos la banda prácticamente nueva.

 

En la sala de Avernal

 

Sin embargo, “Miss Mesías” es un disco de cambios. En su momento te comenté que lo odié (Risas generales) porque venían de un discazo como “El Sangriento” que es muy power, y acá me encontré con otra cosa...

 

CR: (Más risas) ¡A muchos les pasó lo mismo! “Miss Mesías” es el primer disco que se grabó con la misma formación que había grabado el disco anterior, eso es algo que no había pasado. El primero se grabó con una formación, el segundo con otra, el tercero con otra (Más risas) pero a partir del “El Sangriento” que es cuando ingresan Germán (baterista), El Tano (hoy guitarrista de Los Antiguos) y Cyto (Actual bajista de Güemes), entonces se podría decir que es el primer disco que se hizo con la formación más afilada, lo que para mí no es un detalle menor. Es una continuación de “El Sangriento” pero llevado al otro extremo, menos podri y más stoner, o sea, intensificamos la parte más rocker de la banda.

Lo mismo sucede con tu forma de cantar, no berreás tanto...

 

CR: Mi forma de cantar fue experimentar en editar un disco sin voces podridas, en pocas ocasiones vas a encontrar voces guturales, el resto es todo con la voz más melódica.

 

Viéndolos a la distancia, ¿si pudieras volver el tiempo atrás que les cambiarias?

 

 CR: (Terminante) A “III” lo haría en castellano. En su momento lo hicimos en inglés y es lo que más me molesta del disco; el resto fue experimentar y probar, en su momento estuvo bien. De hecho tuvo mejores críticas que “Miss Mesías”, hoy a la distancia no es el disco que más nos gusta. Después creo que “Miss Mesías” está bien como está, no sé si le cambiaria algo... hay algunos detalles de los cuales yo no quedé convencido como la impresión de la tapa, pero son boludeces y errores que ya venían mal desde el diseño.

 

Fede Averno: Musicalmente, fue lo que se buscó en ese momento, no sé si hoy haríamos algo así, no es algo que me represente en este momento esa búsqueda musical; ahora, a nivel audio lo haría de manera muy diferente.

 

Ustedes tienen 25 años de carrera y aunque cambiaron muchas veces de formación, nunca se detuvieron. ¿Cuál es la clave?

 

CR: Y… (Piensa) Es insistir, insistir, insistir, teniendo el apoyo de Fede que es el que se bancó todos los cambios junto conmigo, somos dos los que nos quedamos a guerrearla y después bienvenido el que se quiera sumar.

Me imagino que cada cambio de formación debe representar un gran problema...

 

CR: Es un dolor de huevos, definitivamente; se atrasa todo y generalmente no es agradable de hacer, cuando vos le tenés que decir a alguien: “loco, ya no va más, porque hablamos veinte veces de lo mismo y se recae en el mismo quilombo y esto no está funcionando” es una mierda, es como romper con un matrimonio. Y cuando alguien se va también es un problema porque no te la esperás y te tenés que poner a buscar un remplazo. La verdad es que hemos tenido excesivos cambios de formación, pero es como que la banda tiene vida propia y se las rebusca para sobrevivir.

 ¿Avernal es algo así como un nicho de músicos de la escena pesada?

 

CR: (Riéndose) Sí, casi todos tocaron en Avernal, pasaron muchos músicos por la banda, algunos siguieron tocando, otros no y después tenes aquellos que se dedicaron a otra cosa.

 

Pareciera que la auténtica química está entre ustedes dos.

 

CR: No sé si es entre nosotros dos, en realidad somos los que más duramos, después se sumó Germán. Él está desde fines del 2004 y también se aguantó un montón de cosas y cambios pero desde que se sumó al proyecto, está ahí bancando la parada.

 

LA ESCENA EXTREMA DE AYER, DE HOY Y DE SIEMPRE

 

Cuando ustedes arrancaron allá por 1993 la escena de la música extrema en este país no era tan grande como ahora, donde tenés un amplio abanico de bandas...

 

CR: Hoy está más grande que en aquel momento, pero bueno, ya estaban Crematorio, Vibrión, Lobotomy, había un montón de bandas de las cuales el 80% dejaron de tocar. Algunos retomaron años después. Estaba también Exterminio que nunca dejó de tocar pero sacaron un disco con una diferencia de 10 años con el primero. También estaba Devastación, que si bien no son del palo exactamente, siempre se codearon con la música más extrema.

 

Mucha gente los señala como una de las bandas pioneras de esta movida, ¿están de acuerdo?

 

 CR: No sé si pioneros, pero estábamos en el momento que se comenzaba a gestar la onda

 

¿La banda jamás se separó?

 

 CR: Ni... (Se ríe) Hubo momentos en que la mandamos al freezer, pero esto duró una semana. Antes de editar “La Quimera” (N.: Último disco de la banda) tuvimos un quiebre medio heavy y dijimos basta, no toquemos más por un tiempo. Pero no duró mucho, no llegamos ni siquiera a anunciar nada, la onda fue “cambiemos y arranquemos otra vez”.

 

¿Cómo ven la escena hoy en día? ¿Creen que en la actualidad es más fácil tocar música extrema en la Argentina?

 

CR: (Piensa) No sé si es más fácil o si antes era más difícil, hoy somos un poco más conocidos y tenemos quizá la facilidad de que se nos abran más puertas por contar con cierta antigüedad.

 

FA: Para las bandas nuevas es más fácil porque tienen otras herramientas, hay más lugares, más bandas para armar fecha. Si bien la movida es más amplia, tampoco está tan organizada ni tan unida.

 

CR: Creo que otra de las ventajas que tienen las bandas nuevas es que ahora se pueden grabar su disco en su casa, y encima suenan bien. Nosotros teníamos que ir a un estudio de grabación, grabar en dat, todo por pistas y era un quilombo.

 

Recién Fede decía que la movida no está ni tan organizada ni tan unida; sin embargo, festivales como El Manija cósmica reúnen un montón de bandas…

 

FA: (Interrumpiendo cordialmente) Sí, claro, también está el Noiseground... Hay un montón de movidas separadas, hay público y bandas que no forman parte de esas movidas; no desacredito lo que hace el Manija, Noiseground o el Festi Terror, pero cada uno está siempre con su kiosco.

 

CR: Nosotros mismo, no nos codeamos con muchas bandas del palo más extremo de acá, no por no querer, sino porque compartimos con otras bandas de otros estilos y pareciera que relegáramos la otra parte. Hoy no estamos buscando tocar con bandas stoner, en su momento lo buscamos. Tenes el Macabre Fest y toda la movida extrema del oeste que tiene un montón de bandas con las que nosotros no nos codeamos. Inclusive con Exterminio, hemos tocado alguna que otra vez pero 

bueno, ellos se rodean de otras bandas, hacen su rancho y nosotros el nuestro.

 

¿Y no sería mejor apostar a la unión para que esta escena crezca?

 

CR: Sí, pero no es que uno lo decide. Yo puedo llamar a la gente de Exterminio -por darte un ejemplo- y decirles “Loco, hagamos una fecha juntos”; seguramente se va dar pero como algo ocasional y listo.

 

Estaba viendo la grilla del Noiseground Festival (N.: 2, 3 y 4 de agosto en Uniclub) del cual van a ser parte y es bastante amplia...

 

CR: Así es, pero no tenés un montón de bandas que, por ejemplo, forman parte del Macabra. A nosotros nos gustaría hacer algo por ejemplo con Bloodfine. Mismo la gente del sello Disembodied Records, ellos se agrupan de otra manera, tienen otra película, parece que fuese otro país... (Se ríe)

 

FA: Eso pasa en todos lados, hay movidas que se agrupan más con su onda, con su palo. De vez en cuando se arma un festival donde se mete un poco de todo, no lo digo como una crítica eso de la desorganización o la falta de unión, creo que es algo que se da de forma natural, pero sí, hay bocha de bandas y movidas que 

 hacen su propio rancho.

 

AVERNAL A TRAVÉS DEL ESPEJO

 

Si me tuviesen que nombrar la mayor virtud de Avernal, ¿cuál sería?

 

CR: ¡Romper todo cada vez que tocamos!

FA: La banda en vivo.

CR: La banda en vivo, ese es nuestro as en la manga y también la perseverancia, tener la paciencia y el aguante de sostenernos, a pesar todos los quilombos que tenemos, tratamos de no mezclar las cosas y no traer a la banda los quilombos personales.

¿Y si me tuviesen que nombrar el mayor defecto?

 

CR: Y, podrían ser muchos... pasaron tantas cosas, pero lo importante es que de todas aprendimos.

 

FA: En este momento, todavía tenemos algunos desenfoques y fallas en el manejo de ciertas cosas, es una banda under y muchas veces uno no se pone de forma fría a manejar esto como una empresa y creo que tenes que tener esa visión o esa actitud en ciertas cosas o te dejás llevar por la pasión. Cada etapa tuvo su momento donde dijimos “acá se falló en esto, acá se falló en lo otro”... Para darte un ejemplo concreto, hemos fallado por cuestiones presupuestales al trabajar con amigos o con gente que nos hacía las cosas de onda, o más baratas. No estamos siendo desagradecidos pero al ser así, tenés que adaptarte a los tiempos de los demás.

 

CR: Las cagadas no las podés reclamar; cuando la banda no tiene presupuesto se las tiene que rebuscar, pero con respecto a lo que comenta Fede, es una falla pero bueno ,en algún punto fue lo que nos permitió sacar los discos que sacamos por mucha gente que nos ayudó.

 

Las dos últimas para ir terminando. “La Quimera De La Perfección” ya tiene tres años. Me imagino que a esta altura deben tener material para un disco nuevo... ¿en qué estado está el asunto?

 

CR: Estamos casi en eso, continuamos trabajando, hay un buen puñado de canciones terminadas y otras a las que les falta redondearlas un poco. Tenemos ganas de grabarlo este año y después ver el tema de editarlo, como está la situación, editar está muy difícil. Cuando ya tengamos el material veremos.

 

¿La onda del disco por dónde viene?

 

CR: Es una continuación de “La Quimera...”, básicamente

 

 

 

  

 

 

Andrés Giménez de A.N.I.M.AL

En marzo de este año charle con Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L sobre el nuevo disco que está pronto a editarse y algunas cosas más sobre los años con el grupo.

Animal es una banda que siempre tocó mucho,  desde que regresaron en el 2015 volvieron a ese ritmo, ¿no es un poco desgastante a esta altura?

 AG: No, para nada, todo lo contrario, ANIMAL es una banda a la que siempre le gustó tocar y siempre que haya posibilidad de tocar lo vamos a seguir haciendo. Este año quizá toquemos un poco menos porque estamos preparando el disco nuevo, queremos meternos de lleno a grabar, hacer un buen disco y no estar tocando y haciendo el disco a la vez

¿El disco en qué estado está?

AG El disco está compuesto en un 80%, faltan detalles pero está casi hecho y la verdad yo estoy muy contento, yo no sé si le va a gustar o no a la gente, es muy vieja escuela en el estilo de animal, se van a encontrar con un álbum que está más cercano los 90 que aquello que hicimos en el 2000

A lo largo de tu carrera grabaste discos que fueron muy importantes en la música pesada por ende ¿sentís alguna presión a la hora de sentarte a componer?, ¿crees que tenes que superarte disco a disco?

AG: Es difícil, (piensa) porque entre los discos de animal y los de D-mente ya hice como doscientas canciones, entonces se te hace difícil, pero ahora me lo tomo de otra manera, lo hable con titi y con Marcelo, todos estamos en la misma, (piensa)  ¿cómo te lo explico? ANIMAL es ANIMAL y nosotros no queremos ir detrás de la zanahoria, detrás del sonido nuevo o moderno, y hay bandas que hacen eso y lo hacen muy bien, ANIMAL tiene una identidad y esa identidad se tiene que volver a unir en este disco, la idea es volver a lo primitivo de ANIMAL y por ese lado viene la mano

Andrés ¿Por qué crees que en los 10 años que ANIMAL estuvo ausente no surgió una banda que pudiese ocupar ese lugar que ustedes habían dejado?

AG: No sé, la verdad no lo sé, es una pena, debes ser porque ANIMAL fue muy importante o por que hicimos un estilo de música único, la verdad nunca me lo puse a pensar, hay un monto d bandas que están buenas, el trabajo que Marcelo (corvalan) con Carajo es muy bueno y exitoso, los siguen mucha gente, lo que está haciendo Plan 4 también es muy bueno, hay una bocha de bandas pero quizá te estoy nombrando las que más se parecen al estilo de ANIMAL por ahí la diferencia está en que ninguna logró la identidad que tiene ANIMAL, yo lo veo por ese lado, por ejemplo ves la vuelta de Malón y no hubo ninguna banda que ocupara su lugar y creo que son bandas que marcaron un momento.

 
En el 2016 presentaron “vivo en red house” en el teatro flores, en aquella oportunidad anunciaste que iban hacer un show tocando entero El nuevo camino del hombre ¿Qué pasó que finalmente no se hizo?

AG: No lo hicimos de boludos, estuvimos tocando mucho afuera y cuando nos dimos cuenta ya había pasado la feche del aniversario, no sé si por los 20 o 25 años y entonces pensamos festejemos otras cosas, la verdad no fue por mala predisposición, ese disco nos encanta a todos

A lo largo de la vida los objetivos van cambiando, me imagino que a los 20 años tenías ciertos objetivos y metas, entonces ¿Cuáles son los objetivos de Andrés Giménez en la actualidad?

AG: Es tan simple como seguir siendo feliz con lo que hago, el día que esto deje de hacerme feliz  ya no lo haré. Yo soy muy feliz con todo lo que la vida me dio, hasta con los peores momentos de mi carrera, siempre disfrute tocando para 5, 10 o dos mil personas, disfrute cuando me recagaron puteando todos porque pensaron que yo eche a los músicos de ANIMAL y que fui el culpable, siempre fui feliz  (enfatiza) Siempre, porque yo sé que nunca hice nada malo,  yo armé esta banda y si por m hubiese durado con los  integrantes que tuvo desde el principio hasta el día de hoy, lamentablemente cada uno decidió seguir con su vida y hoy están los chicos que tiene ganas de formar parte de animal y se los agradezco, tanto a Titi como a Marcelo Castro estén tocando conmigo, unificando una idea, un concepto, un mismo sentimiento, repito, cuando uno deja de ser feliz con lo que hace, con lo que sea he? Yo veo un montón de bandas que convocan un 

montón de gente y no son felices y yo no quiero llegar a eso.

Algo que le quieras decir a la gente que sigue a Madhouse

Con Madhouse la mejor, siempre. En un momento madhouse fue La única revista que existió que le daba lugar a la música pesada, fue una revista tan importante para nosotros como también lo fue hedabangers ball en Mtv, o como Omar Chaban invitándonos a tocar a Cemento y haciéndonos el aguante cuando no llevábamos a nadie.

¿Hay A.N.I.M.A.L para rato?

¡Seee por supuesto!